东方神韵画册_东方神韵画册图片

东方神韵画册_东方神韵画册图片

       谢谢大家给我提供关于东方神韵画册的问题集合。我将从不同的角度回答每个问题，并提供一些相关资源和参考资料，以便大家进一步学习和了解。

1.施云翔的人物著作

2.水彩画家陈少平

3.明王履《华山图》册欣赏

4.1954年唐寅画册有收藏价值吗

5.方君璧的人物评价

施云翔的人物著作

        出版社：天津人民美术出版社

       定价：28.00

       内容简介

       《施云翔山水画集》内容简介：施云翔在中国画坛初露头角的山水画家，也是深具潜力的一代新秀。成就和造诣把他推上了艺术院校的讲坛。他在创作上以现实主义精神为基础，融入浪漫主义色彩。他笔下的山水，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离气象万千，浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。《施云翔山水画集》为施云翔同志的山水画集，供大家赏析学习。

       作者简介

       施云翔，四川人，中国艺术研究院研究员，原四川峨眉画院副院长，现为香港东方艺术中心特聘画师，《东方美术》广东编辑部执行主编，广东省美术家协会会员，广州山水画研究学会理事，广州书画学院副教授。

       施云翔擅长水墨山水，兼工人物花鸟。他的山水画画中有诗，常以云雾流横、山势磅礴、吞吐万象的全景表达一种广阔的意境和画家丰富的情感世界。他用墨凝重浑厚，行笔流畅自如，画面有传统技法的苍润严谨，又有西画的质感和新意，以中西合璧的技艺拓展自己的艺术语言并表现自然神韵。作品深邃的静美和气势恢弘的景观，常给人一种强悍的感染力和无限的遐想。 作品多次在国内外展出并获奖，其优秀作品均被日本、香港、台湾、新加坡等东南亚地区和欧美各国人士及团体收藏。

       1995年参加新加坡中华艺术宫主办的《当代中国画家精英展》，获银奖提名。同年，其个人传记被载入《中国现代书画名家人名录》。 1996年在广州美术馆举办个人画展。

       1999年在美国旧金山举办个人画展。作品入编《20世纪中国现代艺术精品集》、《东方美术》、《艺术家》、《美术界》等国内画刊和画集。

       2000年以来先后有作品入选全国画展，入编大型画册。 如今出版有《施云翔画集》、《施云翔画选》、《施云翔彩墨选》、《云翔写生作品选》、《施云翔彩墨山水画集》、《云翔书画》等。 定价：25.00作者：李克峻主编

       出版社：大连出版社

       出版时间：2008-1-1

       版次：1

       页数：46

       印刷时间：2008-1-1

       开本：16开

       纸张：铜版纸

       印次：1

       I S B N：9787806845974

       包装：平装

       收藏人气：67

       内容简介

       摆在我们面前的这套《国画导学范本》是专为学习中国画的朋友们编选的一套供鉴赏、研究、提高的范本。在九位画家的近400幅作品中，他们或奋笔挥写，彰显诗情画意；或精勾细染，追求工整娴雅；或墨彩融动，展现心灵与自然景观的共鸣。对传统文化的诠释，是对人与自然相谐的创造，是对美的讴歌与赞颂。

       本书是该丛书之一《施云翔山水画新作》。施云翔在海内外享有良好声誉的实力派画家。他勤奋善思考，很注重自身的文化修养，且在诗、书、画多方面均有成就。

       施云翔擅长水墨山水，兼工人物花鸟。他的山水画常以云雾流横、山势磅礴、吞吐万象的全景表达一种广阔的意境和画家丰富的情感世界。

水彩画家陈少平

        北京叶派内画创始人叶仲三大师，生于光绪元年1875年，卒于1945年。

       堂号“杏林堂叶”。他与内画高手周乐园，马少宣，丁二仲被称为“京派内画四大名家”。叶仲三的作品来源主要是晚清和民国初年社会上所流行的一些画册，如《古今名人画谱》、《飞影阁》等。

       人物题材的画主要取自《三国志》、《聊斋》、《红楼梦》等书中的插图，色彩鲜艳而有情节。他创作的题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫、博古等无所不能。他画的聊斋故事活灵活现，红楼人物栩栩如生，被称为“内画人物一绝”。叶仲三在1945年离世后，他的长子蓁祯、次子蓁禧、三子蓁祺，以及叶蓁祺之女叶淑英，继承并发展了叶派内画艺术。叶淑英大师是当今叶派内画唯一一位嫡传人。此后叶派内画又先后吸收王习三，刘守本，丁桂玲等为外姓弟子，王习三还在河北衡水创立了冀派内画，为发展叶派内画做出了很大贡献。

       爱好内画鼻烟壶的收藏家，恐怕没人不知道叶淑英的名字。她有这样高的知名度，不但因为她是京城叶派内画鼻祖叶仲三的孙女，叶莑祺的女儿。而且还因为她是迄今还在从事内画鼻烟壶工作的，唯一的叶家后人，叶派唯一嫡传人。 叶淑英生于1939年12月4日，排行老三。她从小受父亲叶莑祺和伯父叶晓峰的影响，酷爱绘画，1957年9月2日，她在政府有关部门动员下离学，当时她刚读完初一，便随父亲一直在北京工艺美术研究所从事内画工作。此后1958年叶氏家族收王习三为第一个外姓弟子，1960年收丁桂玲，刘守本为外姓弟子。王习三和丁桂玲，刘守本 都从叶晓峰，叶莑祺，叶淑英父女那里得到不少叶派真传。 叶淑英早期内画以人物与荷塘金鱼等叶派作品为主，后来的题材便以花鸟为主。此外也画草虫等其他题材。她的花鸟画技法和风格与古月轩中同一题材极其相似，这与她画叶派古月轩有密切关系。在她近40年的艺术生涯中，曾传授众多外姓弟子，冀派创始人王习三就出自叶派门下，可见她为内画事业的发扬光大做出了极为卓越的贡献。

       刘守本是中国工艺美术大师和国际中国鼻烟壶协会荣誉会员，刘守本出生于1943年，自幼喜爱美术。1960年刘守本从师于内?画大师叶仲三之子叶晓峰、叶菶祺二位老艺人学习。从师学艺后，以画传统人物画为主，兼工动物、山水、肖像等。在继承传统京派内画艺术风格的基础上，刘守本逐渐创立了新的京派内画艺术风格，即用壶考究、题材广泛、画工精细、人物形象生动、色泽古朴。20世纪90年代后，在“京城文化”的影响下，刘守本又创作了大量反映皇家及京城市井生活题材的作品，广受国内外藏家喜爱。 鲁派内画壶根植于琉璃艺术发展，发端于中国琉璃之乡――山东淄博。清朝光绪年间，李公平被选进宫廷，称作御匠。自清朝咸丰以来，博山的刻花鼻烟壶驰名中外。代表人物是李克昌。

       李克昌，中国工艺美术大师。1942年9月生于山东博山，1957年拜山东内画鼻祖毕荣九后人毕恒元为启蒙老师，1960年入博山内画技校从师毕荣九弟子张文堂、薛景万学习，1960年在博山市美术琉璃厂工作，他改进了老师薛景万先生发明的内画毛笔为“管式”制作法，使中国内画形成了现代风格；发明了套层内画法（俗称立体法）和油画法内画。1985年，内画油画法作品火焚咸阳获得全国工艺作品展最佳创作奖，1988年获中国轻工部授予的中国工艺美术大师称号，1989年当选为中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会主任，1992年获国务院特殊津贴，1993年任山东淄博市工艺美术研究所技术副所长、1996年退休后客居澳大利亚西澳伯斯市继续从事艺术创作。2007年担任澳大利亚东方文化艺术协会荣誉会长，2008年11月在杭州举行的世界手工艺大会暨世界手工艺发展国际论坛上荣获了世界手工艺理事会授予的亚太地区工艺美术大师荣誉称号。代表作有《红楼梦》、《聊斋股市》、《清明上河图》等一系列内画壶作品。作品《观潮图》被中国工艺美术馆收藏。 冀派内画艺术源于京城叶派内画，是王习三先生学习了京城叶派叶晓峰，叶莑祺两位叶派传承人的技艺后创立的。王习三先生，所使用的工具是金属杆钩小毛笔，颜料为中国画颜料和油画颜料以及丙烯颜料等。

       冀派内画的艺术特点是风格多样、布局巧妙、立意深远、造型准确、精皴细染、、色彩典雅，不仅有以国画色为主的国画类型画种，而且还有国画色和油画色结合的表现手法，摹拟多类型多画种的各种画面效果。体现在画种方面有：国画、书法、油画、版画、装饰画等，题材方面有：人物、山水、动物、花鸟鱼虫、肖像、静物、风景等。

       王习三，原名王端成，生于1938年，河北阜城人。中国工艺美术大师，一级美术师，九三学社衡水市委名誉主委。1958年入北京工艺美术研究所拜师学习内画鼻烟壶艺术。1958年至1966年在北京市工艺美术研究所学艺后调北京工艺美术厂搞内画创作，现任衡水市内画艺术院院长。 一丁，原名聂磊，字瑞之，号桃城居士， 1974年生，妙壶斋主人。现为河北省工艺美术大师，中国工艺美术协会会员，河北省工艺美术协会会员。自幼秉承家学，在父亲指导下习文练字，打下了扎实的传统书画功底。曾多次到西安碑林和孔庙碑林观摩临习，书艺大进。其内画初曾求教于王习三大师等，后拜在叶派内画一代宗师叶仲三嫡孙叶淑英大师门下，成为叶派内画传人。

       其壶内书法在内画史上是继清代马少宣之后崛起的又一位实力派书家，“真、草、隶、篆”无一不精，他的内书小楷《千字文》每个字大小只有一毫米左右，难度极大，被称为“内书之最”,一丁被同行和收藏界誉为 “中国当代内书第一人”，并牢牢占据着当代内画大师的一席之地和内书界的领军地位。主要作品有《心经》《兰亭序》《三字经》《百家姓》《千字文》《弟子规》《朱子家训》等。 内画在海内外被誉为“鬼斧神工”、“中国一绝”，是中国传统艺术中的一朵奇葩，内画的创作

       更是需要高超的技艺，它区别于外画的是：首先作画顺序相反，内壁反着书画，外壁才能是正顺

       序；其次壶口小限制书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置。所以内画不但要有扎实的外

       画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。正是因为内画创作的不易，故而当一件精

       品呈现出时，才俞显珍贵。当在晶莹剔透的内画壶里，看到一丁（聂磊）清雅流动，圆润古

       朴的书法作品，是那么的富有神韵，宛若新鲜的生命汁液在莹润的壶壁上流淌，感动之情便油然

       而生。审视愈久，愈感觉他的书法中有着“清风出袖”、“揽月入怀”的生命意蕴，实在令人难

       以置信如此高超的艺术竟出自一个儒雅书生之手，后生可畏，诚哉斯言！

       中国书法艺术源远流长，始于商代，成熟于东周，两晋和隋唐时书家辈出，达到巅峰。宋、元

       、明书法继以晋唐法度，不断创新。清代书家，崇尚北碑之学，也熔凝出新的风格。一丁能在毫

       厘之大的壶内作书，又能够做到笔法不苟，点画清晰，还能在结体、布局方面别出心裁，独树一

       帜，而卓然自成一家，实属当代书法艺术之奇迹。中国画讲究诗、书、画、印，四位一体才

       能算一件完整的作品，一个中国画家来说，不懂书法意味着艺术前途是黑暗的。自决定从事内画

       艺术之初，一丁就立志要把内书艺术进一步发扬光大，开辟出一片属于自己的艺术新天地。

       自幼酷爱书法的一丁，从小便随父亲练习书法，他的父亲在当地就是一位很有名气的书家，在家

       父严格的教导下开始从欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》练起，逐渐延伸到永字八法，欧阳询36

       法，黄自元92法。他在临摹学习过程中，不避寒暑，心摹手追，日日临池，坚持不懈，不敢有半

       点马虎，努力体悟楷书的精微与奥妙，从中领会欧体楷书笔法结构的真谛。即使在吃饭和上厕所

       间隙也不忘练悬腕悬肘，平时吃饭时把拿筷子都当做练习的机会。在此期间，他遍学欧阳询的《

       化度寺碑》、《皇甫君碑》以及《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等。在长期的练习中，一

       丁体悟到：书法以用笔为上，形者次之。 一丁大师获奖作品

       楷书贵在静中求动，点画向背，纵横有象。如果说金文天真烂漫，浑然天成，还有之取法乎自然

       具象得话，那么，楷书更是取法乎自然得抽象和规范。为此，在学书之余，他的师法对象也不仅

       限于欧阳询一家，而是广集诸家。他还学王羲之的《兰亭序》，以得其空灵飘逸，高情远韵。学

       虞世南的《孔子庙堂碑》，以得其高古的庙堂之气，学褚遂良的《雁塔圣教序》以得其秀劲灵动

       ，醇厚自然之风。在进行内书创作时，一丁对写字的重心与笔画的配合进行认真揣摩，努力掌握

       运笔的奥妙，力求运笔要圆润、挺拔，而避讳状如算子。在下笔时努力用好中锋，起笔处或尖而

       收笔处则圆。考虑到内画鼻烟壶的造型，一丁在创作中认识到，向左向右略作弧形，笔画就会生

       动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限

       定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线

       上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。同时，他又深知，字外功的重要。

       他从学习哲学、古诗词、散文、音律、舞蹈等各个方面全方位照观书法，以揣摩和体会其中所蕴

       涵的人格魅力和思想才情。为此，他的一笔一画中深见其书法富有技巧和修养，看似信手写来，

       轻松优雅，实则是学养丰锤炼所得。经过近十年的艰苦磨砺，一丁终于将中国欧体字的间架结构

       惟妙惟肖的书于壶中，结构整齐而不板滞，紧密而不局促，用笔看似横平竖直，然略有倾斜，起

       、收笔干净利落，撇、捺圆润饱满。字字求生动，行行有活字。如虎踞龙盘之态，如苍鹰将展未

       展，如鸟之伧忙回首，刚健秀美，完全把内书艺术在鼻烟壶里完全体现了出来，把这种高难度，

       高技巧的艺术发挥到了极限，继清代内画名家马少宣之后把内书艺术推向了又一个高峰。 其内书作品骨力清奇，秀雅圆润，是继清代马少宣之后，崛起的第二位实力派内书大家，被誉为

       “内书一绝”，“中国当代内书第一人”。在外书取得一定成就之后，聂磊又转向鼻烟壶内书这

       块独特的书法领域。在清代，一代内画名家马少宣曾经在鼻烟壶内书写诗篇并配上图画。老一辈

       内画家虽然功力深厚，但书写出来的字受书写工具（竹笔）的限制，状如算子，显得僵硬，呆板

       ，缺少变化、毫无生气，像馆阁体。现在由于书写工具的改进，聂磊经过近十年的磨砺和探索，

       终于完全把毛笔书写的浓淡干湿、轻重缓急的特性在鼻烟壶里完全体现了出来，把这种高难度，

       高技巧的内书艺术发挥到了极限，继马少宣之后把内书艺术推向了巅峰。 近年来，其书写的内书《千字文》大小仅有1毫米，难度之大，至今仍无人能企及，堪称内书之最

       ，是现存内书作品中的稀世珍品。其他内书作品有《兰亭序》，《心经》，《岳阳楼记》，《百

       家姓》，《千字文》等，曾被称赞为“鬼斧神工，内书奇人”。其中内书小楷《千字文》获2007

       年“习三杯”内画大奖赛银奖。其草书《芙蓉楼送辛渐》获“草圣杯”全国书画大赛金奖，作品

       被载入其他作品还被载入《中国书画藏典》、《国际书法家全集》、《中国艺术家精品大典》等

       典集。并刊入《中华热土》、《人民画报》等报刊。其传略收入《世界名人录》、《世界人物辞

       海》、《世界优秀专家人才名典》等。本人被授予“二十一世纪中国知名书画艺术家”、“当代

       中国华人书画艺术家”、“百名作品最具有收藏价值艺术家”、“中国当代书坛画苑中坚人物”

       等荣誉称号。在海内外收藏界享有很高的声誉。受到众多收藏家和艺术爱好者的广泛关注。 江山代有人才出。内画如今被列入国家首批非物质文化遗产，荣获联和国教科文组织“杰出手工

       艺品徽章”认证，历史赋予内画这一伟大的民族艺术既要继承而又必须发展的使命，有继承才有

       发展，发展了就是最好的继承。一丁作为其中的佼佼者，志存高远，功苦同铸、德艺双修，不断

       进行着内书艺术的探索！相信属于他的内书艺术天地会更加广阔。 1996年作品在首届“北京旅游书画大赛”荣获一等奖 1997年作品被载入《中国书画藏典》

       1998年作品被载入《中国书画家全集》

       2001年被河北省轻工业厅评为河北民间工艺美术家

       2003年作品被载入《中国艺术家精品大典》

       2004年作品在首届“中国画·画家乡”全国书画大赛荣获二等奖

       2007年草书《芙蓉楼送辛渐》获“草圣杯”全国书画大赛金奖，并被组委会永久收藏。

       2007书法作品被载入《中国当代实力派书画家代表作典库》

       2007年内书小楷《千字文》获“习三杯”内画大奖赛银奖。

       2007年书法作品被“普阳杯·和谐中国”全国书画大赛组委会永久收藏

       2008年被授予“中国当代书坛画苑中坚人物”等荣誉称号 2009年被授予“百名作品最具有

       收藏价值艺术家”

       2010年内书《心经》获“习三杯”内画大奖赛铜奖。

       2010年15件作品被载入《中国内画鼻烟壶》

       2011年其事迹被衡水市委宣传部载入《衡水文化概览》

       2011年20件作品参展 “上海内画鼻烟壶精品展”

       2011年6件作品入选《冀派内画图典》

       2011年8件作品入选《内画艺术》

       2011年8件作品参展《大方无隅》当代内画艺术展

       2012年被河北省政府授予“河北省工艺美术大师”荣誉称号

       2012年作品荣获第十三届中国工艺美术百花奖银奖

       2012年内书作品《百家姓》荣获全国“金凤凰”创新产品设计大奖赛银奖

       2012年作品参加衡湖秋月*冀派内画艺术精品展

       2012年作品荣获第十三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会铜奖

       2012年作品《陋室铭》荣获首届上海“中福杯”中国鼻烟壶名家精品展铜奖

       2012年作品《千字文》荣获第十五届北京中国古玩艺术品博览会金奖

明王履《华山图》册欣赏

       油画家陈少平个人简介：

        陈少平先生从事水彩创作四十余年；先后在美国、台湾、及大陆举行过多次个人水彩画展，以其作品独特的现代风格给观者留下了深刻的印象，是我国当代一位颇具影响并富有风格特征的著名水彩画家。

        陈少平先生50年代后期开始就十分重视色彩和形式的探讨。他对印象主义新的视觉表现方式加以研究，认为色彩是绘画的本质特征之一；他对西方现代艺术的特征及其艺术观念的演变悉心领悟，特别是1984年他方问美国后，艺术视野更加开阔；对与蒂斯毕加索的表现形式，以及康定斯基的抒情抽象作品等反复研讨，从中吸收创作营养。陈少平先生虽已年八旬，但艺术思想十分活跃，每次我去拜访陈先生，他总是给我谈起对国内外绘画新潮有自己独特的看法，其艺术观念可以说是比较前卫和先进的。我认为他的创作活力，部分来自于他的现代艺术观念。他对艺术的理解能够站在艺术史和国内外现代艺术的高度加以审视，他自己也正是一个较高的点上，运用现代艺术观念来人事新的水彩艺术创作。

        如果说他的作品的抽象表现形式用丰富的色彩表现方法来自他对西方艺术的研究的话，那么他的作品形象塑造中的意象性特征则是他对中国传统艺术中审美精神的把握所致。如何将中国传统艺术中的审美精神同西方现代艺术的观念统一在水彩画的创作中，这是陈少平先生不断思考、反复探索与实践的重要课题。20世纪在中国画的创作中，所谓中西结合亦一直在进行讨论，都是试图找到一条中西结合的方式给中国画注入新的血液来推动中国画的发展，虽然他们的侧重点不同。水彩画是一种外来的艺术。如何让水彩画既具有现代艺术精神和新产审美形式，又具有中国艺术神韵，这是陈少平思考的问题，亦即他要创造的中国当代水彩画的新的视觉问题。

        中国传统艺术美学与艺术精神与西方传统美学与艺术中对客观事物的“模仿”、“再现”、“写实”不一样，中国艺术更偏重于表情、写意和主体精神的抒发，重视意象的表现的意境的创造，形成东方艺术的魅力。

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1954年唐寅画册有收藏价值吗

       《华山图》册，明，王履作，纸本，墨笔或设色，每开纵34.5cm，横50.5cm。分别藏于北京故宫博物院和上海博物馆

        王履，字安道，号畸叟，又号抱独老人，约生于元至顺三年（公元1332年），卒年不详，明洪武十六年（公元1383年）尚在，昆山（今属江苏）人，祖籍魏博（今河北境内），元末明初医学家、画家、诗人。学医于朱丹溪，是其门人，尽得朱氏之学。

        本幅款识“畸叟”二字。据自题，知此图是王履于洪武十六年（1383年）游览华山后，潜心构思半年多时间始画成。全册各开意境或险峻，或幽深，或苍茫，或清旷，将华山万秀千奇的佳景胜迹表现得淋漓尽致。

        作者在《华山图序》中较系统地论述了其绘画主张，其中“我师心，心师目，目师华山”的“师法造化”的见解和“以形写意”的观点，对后世山水画理论影响深远。

        此册图页40幅，另有自作记、跋、诗叙、图叙共66幅，合成一册。故宫藏图页29幅，余藏上海博物馆。

        每幅一景，每景均有精妙的描绘。如《上方峰图》，画面地势险扼，岗峦对峙，在陡削的峰壁上铁锁下垂，犹如银练垂空，崖下行人昂首仰望，着意渲染出“青壁无路难寅缘”(韩愈诗)的险峻形势。而《苍龙岭顶图》则云霭缭绕，峰峦隐现，一派苍茫絪缊的气象。

        全图以水墨表现为主，略加赭石、花青等淡彩晕染。构图多采用近景和中景，突出主体又注意空间进深。用笔挺拔峭劲，山石多以劲利的笔触作小斧劈皴，表现华山坚实的石质，树木则以瘦硬如屈铣铁的简洁笔道显示挺秀之姿。画法取自南宋马远、夏圭，又具自身风貌。此图为王履晚年杰作，亦是其存世孤本。

        王履在年已52岁之际，即明洪武十六年（公元1383年）秋天，采药到关陕一带，途经华山，被华山雄奇俊美的气势打动，以一个行者的心情和画家的眼观，怀着领略大自然景色的愿望，不畏艰险，登临西岳三峰绝顶，饱览丘壑山川的奇丽风光，被大自然的鬼斧神工点燃胸中艺术之气而忘百草之味。

        王履在华山返回后，心潮澎湃，久未平静，联想自己半身岁月的行医和人身体验，达到了人心与自然的完满融合沸点，生忘也，死忘也，名忘也，利忘也。经过半年多时间的惨淡经营，王履终于完成了《华山图册》这一呕心沥血之作。

        《华山图册》图页四十幅，自作记八帧；诗一百一十一首，合畸叟自跋为十四帧；《游华山图记诗叙》一帧；《重为华山图序》二帧；《画楷叙》一帧，共计六十六帧，合成一册。画册完成后，交其弟立道和侄子緖留存，后归太仓武氏收藏，万历年间，王世贞曾为武氏题跋，到清录入《十百斋书画录》。

        《华山图册》王履以其亲身穷险探幽的视觉记忆与心斋意象的重构，既是现实主义的，又是精神的意象主义和东方的超现实主义，可谓“夺其神韵”的以形写神，神形兼备的圣品，每一幅均表现出特定的意境，串起来就是一部宏伟完整的华山圣景图。

        王履在自题《华山图序》中用朴实而简洁的语言阐述了自己的艺术观点，总结出了“吾师心，心师目，目师华山”的精辟而独到的心语。(摘自胡世钢《重读王履〈华山图册〉》)

        北京故宫博物院所藏部分

       

        上海博物馆藏部分

        素材来源网络，版权归原作者所有！

方君璧的人物评价

       你好，

        这个应该有一定的收藏价值。关于收藏品的收藏价值已经回答很多次了。值不值得收藏？它自有物质、精神两方面的意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到现在，可达到30万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。

       在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。

       历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。

       收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是近年来众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。

       收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。

       因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。

        至于估价，通过几张或者描述这里无法给你准确的评定，即使给出价格也未必准确，而且即便说出来您也未必相信。所以对于真伪和估价建议找行家现场评定。

       （以上供你参考吧~希望能帮上点忙~~望你采纳~）

       民国女画家方君璧烂漫人生

       一直以来，艺术史因其有美、有形、有色，且也可有哲学思辨，是养眼养智的历史，故得我的钟爱与沉迷，是我的百宝箱。

       可有时读史往往是沉重的心情，这相对显得干净、较为美好的艺术史，因牵扯到背后更大的历史背景，有更复杂和残酷的原因在左右它的命运，故任何历史──大史与小史──读上去似乎都难以轻松。

       又因历史是团飘来散去的烟云，许多历史人物可以随便塑造，诸多历史段落可以任意修改，仅仅为着当朝当权者的需要，便处处挖着陷阱，一踩一个坑地让人踉跄，故要求证历史本身的清晰脉络，殊为不易。

       历史的沉重感，使身在其中的个人，哪怕是杰出的个人，也难于显示其轻逸的质地。

       艺术史中的个人，差不多也具有相似的面貌。

       好在积尘之垢，会随时间的流逝而松动，随时代的变迁而改变颜色，随人类对美的不懈渴望与对真相的挖掘而逐渐消退，还原出那本来的事物的真貌。

       一百年前的民国女画家方君璧(1898-1986)，就是我在拂拭无数遍历史的积尘之后，依稀看得的一个又美又好的女子，找到的一块如璞的璧玉。

       一百年前的中国是什么样子？一百年前的中国女人是什么样子？真的只有男人的长辫、女人的小脚，以及长期积贫积弱的国情吗？

       显然，这是我们对历史的一个片面的谬读。要是将目光聚焦于南方省城福州的一个名门望族方家，会发现清末民初的人，拥有着比我们还优越的高贵生活：家有渊源世交，子女可接受高等教育与出国留学，女人被当成独立的个人而非男人的附庸看待，家族成员必要时可以为更大的理想、为更多的人谋幸福而献出生命。

       是张扬了生命意义、凸显了生命价值的贵族家庭，而非仅仅有钱那么简单。

       方家儿女成行，方君璧是家里很得宠爱的十一妹，这个小女孩自小骨骼清奇，修眉长目，嘴角微微泛着倔犟，但眼神温润有加，是大家闺秀的一付端正相。

       倔犟的嘴角往往外显一个人的不屈性格，温润的眼神却映照出一个人的慈仁心地。这自小就得的两样优点，一硬一软的互补性情，为后来的方君璧对付跌宕起伏的人生、成就自己的绘画事业，起了至关重要的作用。

       天生的好性情，好似为未知未卜的将来，做了长足的准备。

       君璧还在髫龄少女时就去法国留学了，时年她才14岁，这听上去似乎有些为时过早。

       原来是她的家族有出国留学的传统，地处南方临海之地，交通与信息的流通都较为便利，眼光也开阔，她的兄姐们在父亲方家湜的支持下不是东学就是西鉴，或前往日本，或留学西欧。

       到了方君璧这里，正好她有个姐姐方君瑛要留学法国，其公费可再负担一两个人的生活开销，便带了方君璧一起出门。

       一起带走的，还有个与他们家沾亲带故的世家子弟、16岁的美少年曾仲鸣，这个后来成为文学博士、同时从政为官的有为青年，成年后做了方君璧的爱侣。

       但此行与他们共同出国的，还有个重要的大人物，即尘埃永远洗不尽、看不清本来面目的汪精卫。汪精卫那时是为民国革命打天下的斗士，是革命成功了却无意做官的知识分子，他与方家有亲情上与革命理想上的渊源，所以也一同出国留学。

       不得不提到这个复杂的历史人物，是因为作为一个人，他是如此的有大才学；作为一个亲人般的人，他是方君璧在法国时的两个杰出国文老师中的一个──另一个是名满天下的蔡元培；而作为后来政治斗争中的一个失败人物，如惋惜他的陈寅恪所写的那样，“千秋读史心难问，一局收枰胜属谁”，他的所为得不到一丝原谅，也诛连了与他毫无政治关系的九族。如若不然，才华横溢的方君璧怎会一生无法回国，只能客居他乡？作为对中国近现代艺术作出贡献的第一代民国女画家，怎会一直陷入云里雾里的历史烟云中，难于见到她一个清晰的身影？

       论天资，方君璧是可琢之玉；论环境与条件，彼时谁可以与她匹敌？到达巴黎之后，上学即刻学法语，周末回家在蔡元培、汪精卫两位大先生的教导下学国文，之后入普通美术学校学三年美术，随即以优异成绩直接考入国立巴黎高等美术学院。

       此所美院，迄今是世界级影响力最大的三大美术学院之一，它与中国艺术家的关系也最为深刻，早期走出国门去西方学习油画、我们今天熟知的艺术大家如徐悲鸿、林凤眠、吴冠中等，当初都是从这个美院走出来的留学生。

       方君璧与徐悲鸿还做过一年的同学。那一年，也到巴黎求学的徐悲鸿先生，因为法文暂不过关，还只是这个美院的旁听生。

       所以长大成人后的方君璧，艺术水准不仅达到当时屈指可数的几个中国留法女学生之冠，且中法文流利，可随机作诗填词，尚可写得一手好字，修成真正的窈窕淑女一个。

       从1922年，也就是她24岁时与曾仲鸣结婚的一张照片来看，那时候的方君璧果真青春耀眼，仪态万方，黑发在耳边挽成左右两个发髻，额头光洁，照例修眉长目，双腿长长，气质却不显半点骄矜自负，一派大家闺秀的沉静与温婉。

       事实上，她笔下画出来的中国女子，大多有与她自身气质相似的脱俗。婚后两年入选巴黎春季沙龙展的一幅《吹笛女》，其新鲜而性灵十分的笔触，就画出了一个东方女子的饱满神韵：那黝黑的齐耳短发与眼眸、长笛以及长笛上悬垂的中国结双色挂穗、紫面绿底的斜襟中式罩衫，无不再现着原汁原味的东方元素。画作一经展出便引起西方艺术界不小的骚动。巴黎主流媒体对此反应迅速，《巴黎美术杂志》即刻将《吹笛女》选作了新版杂志的封面，“东方杰出女画家”的美名，也冠在了她的头上。

       在这里，方君璧创了中国美术史上的两个第一，她既是开天辟地第一个考入国立巴黎高等美术学院的中国女学生，也是第一位参加巴黎春季沙龙的中国女画家。

       于她个人，纯粹的绘画的快乐恐怕要多于外来的美誉与肯定，但对中国的近现代美术史，这两个形只影单的“第一”有其重要的意义，标示了从来缺乏社会地位的中国女人，只要有机会学习与见识，自身蕴含着的巨大潜能完全可以被打开，不必只局限于家里做“家事女神”。同时，这幅油画无论是对观望方君璧的个人艺术，还是谈中国女性艺术，拟或是书写中国的近现代美术，它都是叙述者绕不过去的一个里程碑。

       生活但若风平浪静，我们没有理由不相信，出生名门、接受优良教育、夫妻恩爱的方君璧过不好她的一生。她的艺术天赋与她的内在素质连带着她的出生，都是那么的得天独厚，这样的人当有适宜的人生才不至辜负上天的美意。

       在巴黎春季沙龙惊艳亮相后接下来的七八年的时间里，方君璧的人生有着十分的静谧与舒畅，情感上与曾仲鸣琴瑟和鸣，在艺术上更是锐意进取，往自我艺术成熟的道路上一路迈进。

       她一方面连年将好作品送往巴黎春季与秋季沙龙展，引得西人频频赞叹，另一方面也不拒绝短暂的回国交流的机会，在法国与中国之间数度折返。参加巴黎春季沙龙的第二年，方君璧就曾接受广州大学邀请回国执教一年。对于这样一个神貌俱佳的女才子，第一个将清新西画带回中国的女教授，不仅学校予以了最大重视，社会组织如岭南画派的创始人高剑父高其峰二位高人所主办的广州游艺会，也请她拿出作品去参加展览。其时她所作的一幅《陆放翁诗意图》被当时的国民政府以重金购得，挂于中山纪念堂内，可见她的横溢才气与所受到的赏识。　　确实，细读她此段时间所绘的作品，已是大气浑成的感觉，下笔之准确、色调之彼此顾盼、胸中之抒意，无不优美至极，与后来诸多学西画的人那种零碎轻浮之感自是天壤有别。

       但在我看来，早期的方君璧就是出手不凡的，她的艺术感觉不算那种从幼稚走到成熟的艺术家，是开篇一读就让人喝彩的人。要说她的作品有某种成熟的变化的话，是她独自在潜心尝试西画与中国画之间的一种沟通融汇，想用西画的写实笔法，画出东方人最为讲究、用语言说不出来的那种空灵气韵。这种技法的自我探讨，从她早期的一幅题为“神与梅花一样清”的作品里已看到端倪。

       方君璧是很纯粹的艺术之人，她爱绘画的程度是当它为自我的生命，而不是当成人们所说的某样追求的事业或是仅作一种爱好。绘画的延续就是生命的延续，生命的质地就是画品的质地。

       她的人与政治素无关系，可是她身边两个重要的人，爱人曾仲鸣、为师为兄的亲人汪精卫都在政界。这些原本并不想做官却有大才的文人，历史却造就他们的脚印，要他们走在治理国家的前列，且为这样的使命要重新返回国内。但是政治纷争是一件你死我活的事情，在一次刺杀事件的意外巧合中，方君璧的夫君曾仲鸣为汪精卫挡了无数的子弹，正当年华的大才子仲鸣，扔下痛爱的美妻与三个娇儿离世，且因时事风云变幻充当了罪人。

       政治终于像飞速旋转的漩涡，将一心为艺术的君璧卷了进去，断了她自出生以来的完整，改写了她的整个人生。须知她与曾仲鸣之相爱，比生活中的平常夫妻高出不知多少格调，两个幼儿时就识得，又一起出国，诗词歌赋上你应我和，彼此纯为爱情在一起，你侬我侬，原是精神与灵魂上的伴侣，天垮了下来，君璧的一半生命也就去了。

       她原也是同时受了伤的，子弹再差毫厘就可取了她的性命，但是一种坚韧的毅力令她活了下来。她还有与仲鸣所生的三个小儿，还有她的艺术，还有仲鸣留给她的爱。前半生的情感积蓄虽然已在瞬间隔世，但可当成精神的干粮，拿来支撑她的后半生岁月。

       也许，从这种贵族式的家庭里出来的人，还有远远超越现世的一种价值观，无论是主动还是被动，只要生命的丢弃不是为个人恩怨，就是一种“义”与更大的值得，如君璧的哥哥方声洞当初为辛亥革命献出宝贵生命一样。

       在这里，君璧自小有的刚柔相济的性情于危难中站了出来，挺直了她的腰杆，让她的艺术与她的人生，可以一如既往地、繁花盛开地继续向前。

       曾仲鸣离世的隐痛伴随了方君璧余下的大半生，她不肯再嫁，嵌进骨头里的爱，让她再不能接纳任何他人。她将她的心与情，连同她卓绝的才能，无保留地融入在绘画里。

       在始终可以提笔绘画这一点上，方君璧比同期曾经留法、后取道回国的绝大多数中国画家幸运。她不仅有作画的自由，且能在机会到来时适时地出画册、举办个展。在1940年代至1970年代那样跌宕波折的年月里，她在世界各地包括中国内地都举办过个人展览，解禁后的1978年，中国国家美术馆甚至为她举办了大型的画展，算是以国家的姿态求了她的大同，而此时中国艺术的冰封期尚未完全解冻。

       方君璧可说是那个年代举办个展次数最多的一个女画家。别小看这种在我们今天看来普通平常的事，这只能是属于方君璧的殊胜的荣光。那个时候的中国人民，在经历长期的颠沛流离的国难与民难之后，50年代初被进入了概念上的“新中国”，另一种高压统治下的病态时代已然开始，艺术成了罪恶，只沦为政治宣传的简单工具，艺术之人自然也都成了罪恶之人，要遭受各种非人的砍伐与涂碳了。

       为免于被羞辱被定罪，有多少原本可以成大器的画家悄悄放下了手中的画笔。

       此时的方君璧反而因为过去的政治原因，不能也不会呆在国内，倒可以在他国的阳光之下安静作画。阴差阳错中，看似不公的命运竟然以另一种方式庇佑了她。

       虽然在更大的本质上，是国家一直在抛弃她。但细数这百年来的近现代史，尤其是这近半个世纪的历史，因意识形态受到冲击与抛弃的人何止千万，所以面对方君璧的流离失所，只能在心上去为她伤痛，同时为她坚韧的生命意志、她的璀璨艺术，给出最大的敬意。

       在1968年所出的一本《方君璧国画集》序言里，她这样写道：“试问孤根何处是，剩此残红片片。”这阕词是她从前咏玫瑰花瓣的词句，是她对仲鸣的遗爱的心情，也是她在历经中日战祸、世界二次大战、国内亲友或牺牲或死亡殆尽、辗转流离异国多年之后对自我的深切悲叹。

       但对现在这样隔世的后人，她经历的残酷命运已渐渐隐匿、平息在远去的时光中，眼前所能看到的，只有她潜心描绘出的一幅幅闪耀着生命光采的作品。

       从艺术史的大格局上来说，民国油画不是参天大树而只是一枝幼嫩的花骨朵，它是少数见识过西洋绘画语言又欲将其带回中国发扬光大的新派画家们追寻的艺术理想，未着土壤便已几乎夭折。好在这其中总有几颗结结实实的种子落了地，发了芽。徐悲鸿组建的国立北平艺术专科学校、刘海粟创办的上海国画美术院、林风眠在杭州创办的国立艺术院，便是几颗优良种子结出的果实。

       方君璧是完全的个人成就，被她暗喻的残红片片的生命，在她的笔下化成了满眼的山花烂漫。

       品读方君璧的绘画是这样的一种心情：如果做其它的事情要有所节制的话，看她的作品却不用克制涌动的情感，尽可一任沉醉。而在酣畅淋漓的烂醉之后，她的作品又自有一种气势与安宁，让人最终沉静下来。

       那燃烧人激情的，是她画中艳阳般出挑的色泽，金黄与粉红。那让人最终平息情感的，是她笔触之后透出的一种清澈。是的，她的画真是太大气干净了，她的教养、她的人生全在里面，是过滤了命运的凄惶之后留下的爱与美的情怀。

       很神奇的是，一生久居国外的君璧，其人物画中没有出现过西方女人的身影，全是眉舒目慈、带些佛相的温婉的中国女子，她们美雅而漂亮，着立领小袄，穿曳地长裙，嘴角浮现着浅浅的笑意。

       她对家的深刻记忆，几乎可说是定格在她去法国前的民国中国，尽管后来她也数度由国外往返中国或作短期停留，但巨变后的中国已不是她理解中的国，也非她的家，她终于只是一个客人了。她的永远的乡愁，只有再现于她的画中。

       也正是这样具有浓郁东方风格的绘画，使得法国人对君璧倾心不已。早年巴黎学院院士兼东方艺术院院长葛洛赛先生(ReneGrousset)就写文大赞她的艺术，说她的画“显示艺术家和人文主义者可爱的人格”。在她的晚年，即她逝世前两年的1984年，巴黎博物馆为她举办了“方君璧从画六十年回顾展”，对君璧的艺术、对她的一生，都给予了最大的欣赏与首肯。也许，这也是他们对这位温文尔雅却意志坚韧的东方女子，在精神上伸出的抚慰之手。

       对一个画笔不离指头、将绘画当成生命的女人，还有什么比这样的结局更幸福的呢。

       而君璧本人，由年轻到年老，始终好看，修眉长目未曾有多大的改变，仍然气质清绝，唯眼神比年轻时深邃，是所有的悲欢都沉睡于其中了。

       她很爱画梅花，画中国意味的花草与山水，一生中有小半的时间拿出来，想参透意境无穷的中国绘画，也用心习绘纸墨之间的点滴关系。她的水墨画，原也是透着与油画一样的清澈、好过许多单学水墨的人的。

       由年轻时所绘的“神与梅花一样清”中身披红袍手执梅花的美女子，到年老时画出在白梅前端坐、白发覆盖的自己，均显示着她在精神上的一种自觉与好洁，好一番伊人气度！

       今天，伊人已经不在，记述她的历史仍然大段地脱节，凭空不能填写。好在，时光如水，时代改变，政治诉求与当权者已经过去，君璧还是君璧，画还是那些画──这一点是最关键的，画上的东西不能更改──这就是最立体的方君璧了。

       今天关于“东方神韵画册”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“东方神韵画册”，并从我的答案中找到一些灵感。